Death and Transfiguration a rencontré Uitleg Van Fred Vogels
Tod und Verklärung de Richard Strauss a été achevé le 18 novembre 1889. Écrit à une époque où Strauss écrivait plusieurs poèmes symphoniques, mais Tod und Verklärung se distingue par son sujet: Life and Afterlife.
C'est une traduction musicale de l'agonie que tout le monde perd à la fin. Mais il décrit également ce qui se passe ensuite. Après la mort. Une question qui préoccupe toutes sortes de religions du monde depuis des siècles, mais elles n'ont jamais pu donner une réponse concluante qui frappe immédiatement le cœur, ce qui est crédible. Parce que vous pouvez le ressentir et en faire l'expérience. En tant que personne vivante.
Mais Richard Strauss le pouvait. Et cela pour un garçon de 25 ans! À mon avis, Strauss est une Bernadette Soubirous qui donne de l'espoir aux gens. Si vous écoutez la musique alors ... eh bien, écoutez par vous-même.
Richard Strauss est le seul - autant que je sache - à avoir réussi à façonner musicalement le processus de la mort et ce qui se passe ensuite. Il existe de nombreux monuments musicaux, tels que les Passions de Bach, qui expriment la souffrance et la mort du Christ. Un aperçu du paradis. Mais cette composition de Strauss bat tout. Jamais égalé.
Ce qui est spécial, c'est que Strauss, sur son propre lit de mort - quelque 60 ans plus tard, en septembre 1949 - a déclaré à sa belle-fille que sa mort était le même processus qu'il l'avait composée à l'époque dans Tod und Verklärung. Une personne ne peut écrire une telle composition que dans un état d'inspiration complète. Inspiration avec une lettre majuscule.
J'ai passé plusieurs jours / semaines à recréer toutes les notes à travers mon programme musical. Note pour note. Donc ce que vous entendez dans ma version, ce n'est pas un vrai orchestre, pas un vrai chef d'orchestre qui bat le rythme, pas d'interprétation pré-cuite ou copiée de la partition en termes de tempo, de dynamique, etc. Tout a été fait à partir de zéro et j'ai littéralement adhéré à la partition de Strauss. Comme je l'entends, je le sens et je le vis. Une interprétation personnelle de la partition comme si j'étais un chef d'orchestre. Tous les membres de l'orchestre font exactement ce que je leur demande. Page par page. Bien sûr, un ordinateur a de nombreuses limitations. Même si seulement faire de la musique ensemble ...
Il n'y a pas de description de ce travail comme ci-dessous. Oui, il y a un non-sens musicologique. Dans lequel les notes sont montrées, comme si la notation de la partition pouvait révéler le secret de sa musique. Non. Vous devez écouter. À maintes reprises. S'ouvrir aux mélodies et aux hamonies de Strauss. Pas de bla bla théorique, mais laissez la musique faire son travail. La partition n'est là que pour interpréter la musique. Pas pour expliquer la musique. Strauss le fera. Il l'a finalement aussi obtenu d'en haut. En cadeau à nous tous.
Vous pouvez suivre la partition que j'ai utilisée pour jouer la musique sur la vidéo d'accompagnement.
Il a utilisé 32 voix différentes. L'œuvre est écrite pour 3 flutes, 2 hautbois, cor anglais, 2 clarinettes en si bémol, clarinette basse en si bémol, 2 bassons, contrebasson, 4 cors en fa, 3 trompettes en fa et ut, 3 trombones, tuba (instrument), timbales, tam-tam, 2 harpes et 4 groupes de cordes.
Sans entrer dans les détails (ceux-ci sont plus qu'exprimés dans le film lui-même, synchronisés avec la musique), voici un classement des scènes:
Selon le livret:
I. Largo (Le malade, mourant)
II. Allegro molto agitato (La lutte entre la vie et la mort, qui ne lui donne aucun répit)
III. Meno mosso (Sa vie passe le mourant)
IV. Moderato (La transition tant recherchée)
À mon avis:
00:00 Le lit de malade
05:45 La venue de la mort et de l'agonie
09:55 Report de la mort, réflexion sur la vie, lâcher prise
12:28 L'agonie est vraiment sur le point de commencer maintenant
13:32 La mort le prépare à ce qui est à venir
14:15 Le dernier cri en tant que détachement humain et physique
14:36 Le tout début de la transformation avec un premier regard sur la Lumière
15:27 Faites la paix avec lui-même et la vie qu'il a menée après laquelle le voyage vers la Lumière commence
16:21 Abandon à la lumière
16:57 La mort s'installe
18:12 Le corps (processus autonomes tels que le cerveau, le cœur et les poumons) résiste pour la dernière fois
18:46 Le corps et l'esprit sont définitivement séparés
18:49 Les Lumières, la Transformation commence, le corps spirituel se prépare à sa nouvelle tâche. Un processus incroyablement beau
22:08 La transformation est prête, la gloire des Lumières peut être expérimentée dans toutes les dimensions
24:02 Le plus beau moment arrive, le Divin se manifeste
24:16 L'âme monte de plus en plus haut
24:30 L'âme est à nouveau à la maison
25:30 la transformation est complète, la mort vaincue
Effe
"EF" est le titre d'un livre autobiographique que j'ai écrit pour ma famille il y a quelques années. Pourquoi? J'avais moi-même beaucoup de questions sur mon propre père. Des questions que je ne pouvais plus poser et qu'il ne pouvait ou ne voulait pas répondre.
Il peut aussi y avoir des questions sur moi. J'aimerais que mes enfants ne soient pas confrontés à ce dilemme. En tant que père, comment l'aurais-je fait, résolu le problème? Le livre est bien sûr privé. La musique peut être écoutée librement via les liens ci-dessous.
J'ai écrit le livre selon un certain processus: avec 3 perspectives différentes.
- Quels étaient / sont les des faits? Décrit le plus objectivement possible.
- Houe se sentait Je suis en dessous de ça? Pendant ces événements?
- Houe Regardez Je suis dessus maintenant retour?
Le livre est principalement écrit avec les points 1 et 3 comme guide. Faits et réflexion sur ces faits. C'est le plus simple.
Exprimer des sentiments est une question complètement différente. Cela implique toutes sortes de perceptions et d'expériences physiques, mentales, sensorielles qui ne sont pas si faciles à saisir dans les mots et qui provoquent des moments émotionnels pendant l'écriture. Pour cet aspect "comment je me suis senti en dessous" J'utilise principalement la musique pour exprimer ces émotions. D'où cette œuvre musicale en complément du livre.
Explication du nom "EFFE"
Effe est bien sûr une corruption du «pair». Juste ceci, juste cela. Juste ceci, juste cela. Convient à mon personnage. Mais c'est aussi une forme phonétique des lettres "FV" qui signifient Fred Vogels. Dans la musique, j'utilise le thème avec les notes en douceur à côté d'un thème de la trompette. Ici et là, il y a des références au livre. L'auditeur se préoccupe avant tout de faire ses propres associations.
Le thème de la trompette est le fil conducteur dans lequel je me symbolise, en recherche d'harmonie: "la mélodie cherche l'harmonie"
La musique
La musique est une séquence d'un certain nombre d'événements du livre. Ma façon d'exprimer mes sentiments au fil des années. Un laps de temps entre ma naissance et le moment où le livre était terminé.
De film
Le film est une promenade à travers la ville: "les gens regardent les gens" Ou pas les uns les autres. Un environnement où vous vous sentez connecté ou seul.
La scène finale est heureusement «se termine bien, d'accord». Un processus que je préfère citer Viktor E. Frankl: Il croyait qu'il pouvait finir de souffrir en l'expérimentant de manière totalement objective (de: «Le sens de l'existence»). Mais aussi: vous avez toujours le choix. En toutes circonstances. Choisissez votre propre dignité.
Vidéo:
Musique uniquement:
Karlheinz Stockhausen
Karlheinz Stockhausen est à nouveau branché. L'interprétation de sa composition Aus Licht avec 500 musiciens et 4 hélicoptères attire naturellement beaucoup d'attention et de subventions dans la région d'Amsterdam. Je ne crois pas que ce sera un succès retentissant dans ma ville natale de Dronten. Pas même sur le Meerpaaldagen. Mais ce n'est pas nécessaire.
Karlheinz Stockhausen est mondialement connu. Surtout à l'époque (1981) où je lui ai rendu visite dans sa villa sur une montagne (Kürten) près de Cologne. On m'a demandé - à l'époque où j'organisais beaucoup pour le Slagwerk (groupe) La Haye - par le patron du Holland Festival, Frans de Ruiter, de faire monter une de ses œuvres sur scène.
Vous pouvez être grand ou petit à propos de cet événement. Comme l'histoire: sa fille Julika, quand elle avait deux ans, a soudainement entendu toutes sortes de sons dans son estomac, et lui, Stockhausen a plaisanté avec elle, "vous avez de la musique dans le ventre!" Sa fille a éclaté de rire et a pleuré sans cesse "Musique dans l'estomac!" Son rire ne s'est jamais arrêté et il s'est inquiété pour elle. Elle n'a cessé de rire qu'après qu'il l'a mise sur le lit, où elle s'est endormie en riant.
J'ai travaillé avec lui pendant une journée entière pour comprendre lui et sa pièce et ensuite la faire monter: faire fabriquer la poupée par une académie des arts visuels, acheter les boîtes à musique quelque part en Suisse et embaucher un acteur. Reinier Heidemann comme directeur. Je connaissais déjà Reinier depuis mon passage à la Haagse Comedie. Reinier a dû nous persuader les percussionnistes de jouer tout un acte théâtral en plus de jouer de la musique, sur la base de ce que j'avais appris de Stockhausen ce jour-là. J'ai également demandé à Reinier de diriger une autre œuvre de Kagel. Une diffusion en direct du VPRO, en direct de Carré. C'était aussi une chose alors.
Une performance privée et presse spéciale a été organisée pour Stockhausen à Bellevue (A'dam). Croyez-le ou non, Karlheinz pleurait dans le couloir. D'où son affectation plutôt personnelle dans ma note de performance.
Tu me demandes: tu aimes ça? Ecouter comme ça, sans regarder tout le tapage est assez agréable.
https://www.youtube.com/watch?v=uqlMEhGlc6Y& exécution par un groupe de collègues. Je me souviens avoir joué le rôle du gong.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen
J'ai ((g) a) absolument (pas) d'entendre
Le titre de cet article se compose en fait de 3 phrases:
- J'ai la hauteur absolue
- Je n'ai pas de pitch absolu
- Je n'ai absolument aucune audition
Récemment, j'ai regardé un épisode de l'Université des Pays-Bas en 2014 sur le phénomène de l'audition absolue. . J'ai été déclenché par cela parce que beaucoup de choses non pertinentes sont arrivées. Cela n'a rien à voir avec la hauteur absolue.
Wiki dit à propos de la hauteur absolue: "La hauteur absolue (parfois appelée hauteur parfaite, ce qui n'est pas tout à fait la même chose) est la capacité d'un auditeur à nommer des sons musicalement sans entendre d'abord une tonalité de référence. La hauteur absolue n'apparaît que dans une minorité d'auditeurs musicaux et peut varier en précision et en portée ». En d'autres termes: quelqu'un peut reconnaître et nommer le terrain. "Ceci est un F #, ou un D, etc." Mais pour cela, la personne doit connaître un instrument qui produit des notes et ensuite elle peut déterminer les noms des notes par cœur.
Ce que dit Wiki n'est donc pas tout à fait vrai: il n'y a pas de relation entre quelqu'un avec une hauteur absolue et sa musicalité. La hauteur absolue est un phénomène que n'importe qui peut avoir sans jamais avoir joué d'un instrument ou reconnaître la hauteur par le nom de la note. Donc, il y a aussi des gens avec une hauteur absolue qui ne montrent pas du tout de musicalité particulière et ne le savent généralement pas eux-mêmes. C'est un phénomène physique qui a lieu dans le cerveau d'une petite partie de l'humanité.
Un exemple particulier de quelqu'un qui a une hauteur absolue et a appris à nommer les notes à l'extrême (y compris tous les accords ou groupes imaginables) est ce petit garçon: lien
Avoir une hauteur absolue n'est pas toujours utile à moins que vous ne soyez un compositeur et que vous entendiez déjà la musique dans votre tête et que vous puissiez la reproduire par le nom de la note. Il y a plein d'exemples dans la littérature comme Beethoven qui a entendu sa musique dans sa tête, alors qu'à la fin il était déjà complètement sourd. Il a reconnu les noms des notes et les a notés.
Je connais aussi des gens avec une hauteur absolue où ils entendent tout un demi-ton plus bas. C'était parce que leur première référence, l'apprentissage des noms de notes, était faite sur un piano réglé sur un demi-ton trop bas. On connaît également des musiciens au diapason absolu qui jouent de la musique baroque. Cet accord (noms des notes de hauteur) est également différent de celui actuel. Alors tout est difficile.
Pour compliquer les choses, il y a des gens avec une hauteur absolue qui ne reconnaissent pas la cohérence des accords (relations tonique-sous-dominante-dominante) mais ne peut retracer la musique que jusqu'aux notes individuelles. Ils manquent le "secret" de la musique. La relation entre mélodie et harmonie. Et l'harmonie en tant que phénomène. Un peu comme regarder un Rembrandt et ne pouvoir reproduire que les numéros de couleur.
Il y a aussi le phénomène d'audition relative. Wiki: «L'audition relative est la capacité de reconnaître la relation entre deux notes ou plus données à l'oreille. Elle est appelée« relative »parce que chaque nouvelle hauteur ou hauteur est dérivée ou liée à d'autres notes. L'audition relative est comme une prédisposition. innée et peut être développée par la pratique. La hauteur absolue est vue par le grand public comme une preuve de musicalité. En réalité, il n'y a aucun lien démontrable. L'ouïe absolue ne dit rien sur les relations entre les tons qui déterminent finalement la construction musicale et donc le sens. L'audition relative, en revanche, est vraiment d'une grande importance pour le musicien. ".
Curieusement, ce n'est pas tout à fait correct: une audition relative peut être développée, mais la mesure dans laquelle est déterminée par la prédisposition. Ehh .. Il y a donc aussi les anecdotes nécessaires à raconter sur les élèves du conservatoire qui n'ont pas ou à peine terminé cette formation et qui sont pourtant devenus d'excellents musiciens. Parce qu'ils avaient une audition parfaite pour leur instrument.
Soit dit en passant, cette importance pour une bonne audition relative n'est pas seulement pour les musiciens, mais encore plus pour les compositeurs. Des compositeurs qui écrivent de la belle musique par manque d'audition absolue. Ou pour les producteurs / chefs d'orchestre qui «reconnaissent» la musique par sa cohérence. Le réalisateur qui choisit la musique comme bande originale d'un film. Il y a aussi des histoires passionnantes à raconter à ce sujet. En gros, quiconque fait quelque chose avec de la musique.
Vous pouvez donc être satisfait d'une bonne audition relative. Avec une bonne hauteur relative, après avoir entendu une note par nom de note, vous pouvez déterminer le reste des notes "à l'oreille" au moyen d'intervalles (distance entre deux notes et accords). Vous entendez également la relation entre les accords. Cette formation fait partie d'une étude musicale. La différence de qualité de l'audition relative est la même que pour l'audition absolue "
- J'ai une bonne audition relative
- J'ai une mauvaise audition relative
- Je n'ai pas de hauteur relative
La musicalité d'une personne aide maintenant: une personne musicale a généralement aussi une bonne audition relative et / ou peut au moins l'apprendre par une formation (solfège).
Ou vous ne vous inquiétez pas du tout de ce que vous entendez: vous sifflez parfaitement avec la mélodie, vous jouez parfaitement dans votre chambre sur votre guitare sur Spotify. Vous faites ce qui est juste sur votre "intestin". Avec ou sans audition absolue, mais dans tous les cas avec une bonne audition relative. Par exemple, j'étais souvent étonné de voir comment mes enfants réussissaient à mémoriser des mélodies complexes à la perfection. En gros, quiconque fait quelque chose avec la musique a sa propre façon de faire de la musique «la sienne». Qu'est-ce que c'est exactement, les scientifiques n'ont pas encore décidé.
portrait
Portrait de Hilke et Fred réalisé sur le K10D à Bergen par Piet Groenendijk.
Cette série de photos est bien sûr absurde. J'ai réalisé ces photos à l'aide de Photoshop et de 3 photos de Piet Groenendijk qui peint sur la plage de Bergen aan Zee. Le nom de Piet Groenendijk est donc correct. La période est également correcte: c'était pendant le KunstTienDaagse à Bergen.
Ce qui n'est pas correct, ce sont les images sur les peintures:
Photo 1: Une peinture vide avec un fond rose. Son tableau n'était pas vide et son bras (voir photo 3. Cette photo est la même que la photo 1) je l'ai remplacée par le fond de la terrasse. C'était assez compliqué.
Photo 2: Je propose de mettre en place un tableau sur ce fond rose.
Photo 3: La même photo que la photo 1. Mais maintenant avec le bras de Piet (vous pouvez le voir sur l'homme qui s'éloigne). Les contours du tableau deviennent visibles.
Photo 4: Le tableau prend de plus en plus forme et vous pouvez voir Piet peindre avec le pinceau sur la toile. Faire la perspective (biaiser) de la peinture / photo était une chose.
Photo 5: Dans sa tente de plage, Piet termine la photo (détail: le tableau est deux fois plus petit, la photo est d'un autre moment).
Photo 6: Le tableau est terminé. Détail: la photo a été prise lors de vacances d'été.
So Sweet (privé)
Vous êtes si doux.
Un hommage à travers le cinéma et la musique à Hilke Ingelse, la plus belle femme du monde, ma chère partenaire, mère de mes enfants, petite amie, copain à travers les épaisses et les minces. Vraiment doux.
J'ai vu les images des dizaines de fois au fil des ans. C'est pourquoi je voulais maintenant en faire quelque chose. Un film avec de la musique. Je résiste à toute critique car finalement personne ne peut ressentir ce que je ressens. Oui, un peu à cause de cette vidéo. Mais chacun peut avoir ou non ses propres expériences, ses propres amours. Je souhaite à tous une telle expérience. Si on le veut ou on le cherche.
Et mon père?
Comme tant d'enfants de la deuxième génération d'après-guerre (je ne suis pas une victime, que certains aimeraient peut-être utiliser pour se donner plus de statut), les histoires des parents qui ont survécu à la guerre étaient rares. De ce qu'ils avaient vécu. Aussi de mon père.
Un appel téléphonique avec ma tante vivante, la sœur de mon père, a appris que lui, mon père, s'était porté volontaire pour rejoindre les Allemands. Non pas pour collaborer, mais pour éviter des sanctions pour le reste de la famille. La première preuve que quelque chose n'allait pas quand j'étais jeune enfant était son petit doigt amputé (phalange supérieure). Amputé à cause d'un whitlow (Paronychia). Il a été autorisé à retourner aux Pays-Bas pour se faire soigner, mais s'il ne revenait pas, ses collègues seraient exécutés. Bien sûr qu'il l'a fait. Il était employé à Kassel pour la soi-disant Arbeitseinsatz. Il est retourné aux Pays-Bas à la fin de la guerre. Sa mère ou son père a dit: "Oh, tu es de retour, voilà ton tablier. Va travailler". C'est ce qui est arrivé à tant de ceux qui sont revenus de la guerre.
A Dronten, j'ai rencontré un Airgunner, Harry Irons. Nous avons longuement parlé de ses expériences pendant la Seconde Guerre mondiale. Et sa frustration d'avoir été ignoré pendant des années à cause de son rôle dans la Seconde Guerre mondiale. Bombardement de cibles civiles. J'ai compris son histoire, car après tout, il n'était pas responsable du bombardement de Nuremberg ou de son bombardement de Kassel, où logeait mon père.
Mon père a été forcé de récupérer les corps des abris anti-bombes. Comme le disait mon père, "tout le monde étouffait, je devais les nettoyer".
Je ne pouvais pas concilier cela avec mon idée du bombardement. Les grands incendies avec de nombreuses victimes civiles. Brûlé, méconnaissable. Cela concernait des personnes reconnaissables, dans certains cas encore en vie.
A propos de l'expérience de mon père, j'ai écrit un morceau de musique "Moving Spirits", maintenant incorporé dans ce film: https://vimeo.com/226113289.
L'histoire a continué à me ronger jusqu'à ce que je visite l'EOD il n'y a pas longtemps. Ils nettoient les bombes et ils nomment à nouveau les gens: https://anderetijden.nl/programma/1/Andere-Tijden/aflevering/752/Ik-wil-weten-wie-je-bent. Travail fantastique!
La vidéo ci-dessous - avec mon Iphone - m'a donné une réponse à l'histoire de mon père que je n'ai jamais comprise. Que voulez-vous dire étouffé? Ce n'est pas possible avec toutes ces bombes!
J'ai rêvé que j'habitais dans des salles de marbre
J'ai rêvé que j'habitais dans des salles de marbre. Une mélodie que j'ai entendue quelque part dans le lointain / passé et que je cherche depuis des années, pour qui l'a faite et chantée. Une si belle mélodie! J'aime beaucoup regarder les vieux films et je préfère écouter la musique de film de cette époque. Les maîtres de la musique de film vivaient alors, dans les années XNUMX et XNUMX. Les successeurs sont bien sûr des géants comme John Williams et tous ces autres. Mais bien sûr, il reste le mdes gens comme Max Steiner pour le sentiment original, vous ne les rencontrez plus. Ce film n'a pas été composé par Max Steiner mais par Michael Balfe. Il a composé cette belle mélodie. Il était déjà mort en 1870, donc la musique date d'avant cette époque. J'ai trouvé l'ancienne partition ou du moins une transcription de celle-ci sur Internet.
Dans la vidéo, vous voyez et entendez Rosina Lawrence et Thelma Todd, deux belles femmes.
Rosina a chanté la chanson (la vraie chanteuse du film) et Thelma a joué dans The Bohemian Girl. Avec le Dikke et le Dunne, Stan Laurel et Oliver Hardy.
J'ai cherché pendant longtemps d'autres versions, mais malgré les noms sonores, elles ne peuvent pas correspondre.
La dame du film (Thelma Todd) a été assassinée peu de temps avant la sortie du film. Elle n'a jamais été autorisée à connaître le succès. C'est amer de regarder cette beauté de 29 ans comme ça.
Rosina Lawrence a eu une belle carrière mais n'a jamais été crédité pour sa fantastique performance dans ce film.
Et à propos de Laurel et Hardy. Dans le sillage de Charly Chaplin, ils m'ont impressionné au moins autant. La Bohemian Girl est quelque part sur YT.
Tout le monde peut espérer qu'il / elle apparaîtra dans un tel rêve. Alors votre vie est vraiment réussie. Avez-vous connu l'amour.
Le texte:
J'ai rêvé que j'habitais dans des salles de marbre,
Avec des vassaux et des serfs à mes côtés,
Et de tous ceux qui se sont rassemblés dans ces murs,
Que j'étais l'espoir et la fierté.
J'avais des richesses trop grandes pour être comptées,
et un nom ancestral élevé;
Mais j'ai aussi rêvé, ce qui m'a le plus plu,
Que tu m'aimais toujours pareil ...
Que tu m'as aimé, tu m'as toujours aimé
Que tu m'aimais, tu m'aimais toujours.
J'ai rêvé que les prétendants cherchaient ma main;
Que des chevaliers à genoux pliés,
Et avec des vœux, aucun cœur de jeune fille ne pouvait résister,
Ils m'ont promis leur foi;
Et j'ai rêvé que l'un de ce noble hôte
Est venu ma main pour réclamer.
Mais j'ai aussi rêvé, ce qui m'a le plus charmé,
Que tu m'aimais toujours pareil ...
Que tu m'as aimé, tu m'as toujours aimé
Que tu m'aimais, tu m'aimais toujours.
