Musique et films de Fred Vogels

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Balofonfun

Balofonfun plaisante avec un marimba de la forêt. Une belle improvisation et comme cela m'accompagne habituellement: je vois et j'entends toutes sortes de choses.

Couleur en ré majeur

Un travail du début des années XNUMX. Une époque où je jouais encore du marimba et donnais mes derniers concerts sur le circuit New Age. La composition ressemble maintenant plus à une bande-son sous un film visuel de couleurs. Ici et là, les instruments que j'utilise comme le sitar et le tabla (joués par d'autres sur le film, je le fais moi-même dans le morceau) sont clairement visibles.

Romance

Romance n ° 1. Écrit il y a de nombreuses années. Une belle mélodie (je pense moi-même) qui colle. Au moins avec moi. Le nom "Romance" est un peu énigmatique. Souvent utilisé pour indiquer un travail émotionnel. J'ai aussi de la romance dans l'autre sens du mot. Avec ma femme. De nombreuses années. Je la lui dédie donc.

À propos de ce cryptique: c'est un peu le double. Cette musique que j'ai composée. Une mélodie qui parle d'amour mais où l'amour peut aussi être déchirant. Dans cette vidéo auto-éditée, la mélodie, interprétée par le violon, est littéralement coupée en deux. Une mélodie lyrique qui se scie car il est toujours difficile de jouer l'amour. Cela demande de la pratique et de la patience. Mais surtout le pouvoir de l'Amour.

Bolero

Boléro en taille 4/4

Au début de mes études au Conservatoire Royal de La Haye, vous avez également reçu des cours de théorie, d'histoire de la musique, de solfège et bien plus encore. L'une des tâches consistait à analyser un score. C'était la première fois que je voyais une partition: De Bolero de Ravel. Lui, Ravel a appelé la pièce musicalement dénuée de sens, mais elle est connue comme l'un de ses chefs-d'œuvre. Le Bolero se compose de deux thèmes qui sont chacun joués par des instruments différents. Après deux mesures introductives par la caisse claire, le premier thème est lancé par une seule flûte, après quoi tout l'orchestre commence progressivement à participer, avec un crescendo à chaque fragment successif.

Hier soir, nous avons regardé le film "Les Uns et Les Autres. Dans ce film, le Boléro de Ravel joue un rôle très important en plus de l'histoire de guerre passionnante sur les déportations de Juifs de Paris.

Le film et mon étude de la partition de Ravel m'ont rappelé mon propre Boléro. Un boléro en quatre quarts au lieu des trois quarts de Ravel (4 temps au lieu de 3 temps dans la mesure). J'ai alors choisi consciemment la taille 4/4. Par respect pour le chef-d'œuvre de Ravel. Je ne voulais pas le copier.

J'ai alors appris comment Ravel avait composé l'œuvre. Pour les instruments qu'il a utilisés et la façon dont il a écrit les notes pour eux. Ses mélanges sont fascinants. Une version instrumentale des harmoniques.

Pour aller court. Tout est revenu un instant. J'étais très curieux de savoir si ma version du Bolero cadrerait avec la version inégalée du Bolero de Jorge Donn. Et merveilleusement, enfin presque merveilleusement, il va comme un gant.

Regardez la vidéo.

Situation

Situation? Mais état des choses de quoi?

Dans ce film (voir la fin de cet article), je souhaite partager de la musique et des images avec vous sur ce que j'ai fait. Lever un bout du voile pour les amis et connaissances. C'est public. Donc, d'autres peuvent le voir aussi. Mon histoire est une histoire comme tant d'autres.

Cela commence par des enregistrements nostalgiques. Des enregistrements qui me ramènent à de nombreuses anecdotes d'un passé lointain. Par exemple, ma chambre dans un vieil hôtel (Trianon) en face du Kurhaus, où j'ai été soulevée du lit pour répéter avec la Residentie Orkest (RO). Une vue sur la mer pour laquelle des millions doivent être payés maintenant. Le Kurhaus, où j'ai joué mes premières notes sur le clocher de la 4e symphonie de Mahler et mes premières performances avec un orchestre professionnel.

Je repense aussi aux performances qu'il contient Bâtiment du congrès pendant le Grand Gala Classique. Mais surtout les nombreux concerts avec le RO. Avec des noms comme Willem van Otterloo, un chef d'orchestre qui m'a coupé et rasé comme un gup. Bien sûr, il y a aussi une anecdote sur ma vengeance (blague pratique). Fred ne serait pas Fred. Dans le film, vous êtes invité à tout entendre, mes expériences. Ne comptez que 6 heures si vous souhaitez une explication personnelle.

Mais la vie me réservait encore plus. Je n'ai pas grandi dans une famille où il était normal de m'amener à un niveau musical supérieur. Le piano s'est avéré être un rêve inaccessible. J'ai été condamné à l'accordéon (vous entendez une musette composée par moi-même). La vie avait des plans très différents pour moi. Il ne s'agissait pas de musique mais d'une vie pour acquérir d'autres expériences de vie.

Ma carrière musicale d'instrumentiste reste donc exceptionnelle. Jouer des concerts avec peu ou pas de formation technico-musicale, sans formation préalable, sans école de musique ou professeur privé dans le domaine des percussions. Mais j'ai étudié au Conservatoire Royal comme si ma vie en dépendait. J'ai joué sur la mentalité, sur la persévérance. Je savais quoi faire à cause de mon imagination musicale, parce que je le savais. C'est pourquoi j'ai été admis au Conservatoire Royal. À cause de mon audition. J'ai été autorisé à rester.

Vous voyez une courte photo de ma visite au Kurhaus, juste marchander. Parce que je ne peux vraiment pas faire plus. Les fragments sur les tambours, le xylophone et le marimba ne sont en fait pas différents. Je le voulais vraiment. Mais il n'y avait pas de base stable. Soyez guidé dès le plus jeune âge, développez votre motricité avec votre instrument. Cela ne s'est pas produit.

Les battements de cymbales du concert pour piano de Liszt étaient opportuns parce que je comprenais la musique. Quand j'ai commencé à penser rationnellement à ce que je faisais, j'ai eu peur de l'espagnol.

Le concert de marimba de Paul Creston avec orchestre a été un tour de force car je vous ai là-bas. Ici aussi, j'ai joué une œuvre qui était en fait hors de mon contrôle. Comme ma toute première, oui toute première œuvre que j'ai eu à interpréter sur marimba des Domaines de Piere Boulez, une partie pour marimba et basse, que j'ai eue sur le lutrin. Personne ne voulait ou ne pouvait le faire. Oui, j'ai compris les notes, mais je devais le faire en douceur. Il s'agit de la première œuvre que vous apprenez: Kortjakt est toujours malade, deuxième œuvre, le concerto pour piano de Rachmaninov.

Ma vie en dépendait en effet. Les leçons de vie que j'ai reçues pour réaliser l'impossible musicalement. J'ai réalisé l'impossible. Jouer avec de grands musiciens, de beaux ensembles et orchestres. Avec peu ou pas d'expérience. C'était comme si j'avais déjà fait mes études dans une autre vie. Mais ouais. Qui croit cela?

Vous pouvez écouter les enregistrements de la vidéo. Vous l'aimez ou pas, tout est permis. Je pense que c'est beau. Surtout maintenant, parce que je ne peux plus le faire. Je suis une ombre de moi-même à ce moment-là parce que mon corps m'a laissé tomber. Pas mal du tout, c'est surtout profiter "c'était une foisJ'aime «ennuyer» les autres avec mes histoires. Tu te souviens à l'époque? J'apprécie particulièrement les gens qui peuvent tout faire beaucoup mieux que moi.

Nuages sombres

Mon premier mariage m'a donné des expériences que j'éprouve - à ce jour - comme douloureuses: la perte de mes deux premiers enfants. Juste parce que je ne pouvais plus m'entendre avec elle. Châtiment. Au final, ces expériences se sont également avérées enrichissantes. Mon deuxième mariage n'aurait jamais été meilleur si je n'avais pas eu le premier. Je me suis remarié et ai eu à nouveau deux fils. Ils diraient une seconde chance. C'était ça. La perte reste naturelle. A la fin du film mes 2 premiers fils se produisent brièvement dans un court plan de 1992. Pour moi comme hier, sans regrets.

Il s'est passé beaucoup plus de choses dans ma vie. Apparemment j'avais préparé un programme complet d'expériences éducatives pour moi-même quand je suis venu sur cette terre. Prière symphonique dit quelque chose à ce sujet. Un travail que j'ai trouvé récemment et qui date de 2002. Un état des lieux provisoire.

La prière symphonique est un résumé de nombreuses années de ma vie. Je peux remplir des pages à ce sujet. Mais juste écouter la musique, le fragment, en dit assez je pense. En particulier, il montre le changement dans la façon dont je transforme ma souffrance personnelle en souffrance de l'histoire: "Le siècle de mon père"Un titre d'un livre de Geert Mak, mais c'est certainement aussi devenu ma mission. Comment l'histoire d'un certain nombre de membres de ma famille (japonais, camps nazis, etc.) m'a appris pas à pas d'où je venais. la vie pouvait faire n'importe quoi pour mon travail n'était certainement pas une affaire de famille. Back to Normandy (musique et écriture) est devenu une rupture avec ma famille, aussi fou que cela puisse paraître.

La guerre

Cela a commencé par un processus d'apprentissage intense (en commençant par la scène, "je n'ai jamais compris"). Écrire de la musique sur la Seconde Guerre mondiale. En 2006, cette musique a motivé Talpa à proposer un contrat. Ils l'ont aimé. Mais après un certain nombre d'années, nous n'avions plus de mission conjointe. Il est facile de deviner pourquoi. Nous avons certainement passé de bons moments ensemble. Regardez les enregistrements du studio Wisseloord où les meilleurs musiciens pouvaient enregistrer des partitions de Maarten Spruijt et moi. Je dessine principalement pour les ballades où vous entendez une partie du making of. Cela n'a pas rapporté d'argent, mais cela a apporté une musique inoubliable. Au moins pour moi.

Mon travail change. Je n'ai aucun talent pour la musique moussante. Quand j'écris de la musique, il doit s'agir de quelque chose. Un exemple de ceci est le documentaire sur Cockayne. Un film d'une lycéenne qui veut façonner quelque chose sur les gens, avec une maladie qui lui est venue. Une histoire captivante, juste au coin de la rue. Une émission VPRO tous les soirs et une critique bizarre sur IMDB m'ont mis sur la voie du film Nuit et brouillard. Le premier film sur l'Holocauste. Bref, je voulais écrire ma vision musicale sous ce film.

Je l'aggrave encore dans ce film, car je veux clarifier ma mission avec des images qui racontent indéniablement l'histoire de la folie de la guerre. Comme ce fragment et la musique idem: la fouille des corps de soldats tombés au combat de la Seconde Guerre mondiale. Vous voyez le dégazage et la préparation des corps pour le rapatriement et la réinhumation. Peut-être sinistre et choquant. Mais pour moi, ces gens font ce travail avec une quantité incroyable de dévouement, de respect et d'amour. Il y a tellement de gens dans les professions que vous ne voyez ni n'entendez jamais. Mais ils méritent le respect.

La préparation aux Emmy Awards, nomination aux Buma Award avec Omaha Beach, honneur et sacrifice ont été des processus organiques. Vous travaillez sur quelque chose et l'étape suivante suivra automatiquement. Ces récompenses n'ont jamais été un objectif. Ça a été amusant parce que les autres l'ont aimé. Je trouve ça étrange, surtout quand j'observe les processus humains entourant ce truc. Mais c'est une autre histoire. Mais je n'ai jamais eu de dialogue plus profond sur ce qui s'est réellement passé, sur le sujet de la musique. Vous entendrez l'une de mes études préliminaires (appelée pitching avec un terme professionnel) à considérer pour l'écriture de la musique.

Le film "Le dernier pèlerinage"J'ai aussi fait en 2014. Avec des images que j'ai prises à Whitehall, Londres. Des images uniques des vétérans de Normandie pour la dernière apparition publique. J'étais le seul à pouvoir filmer dans leur voisinage. La musique que j'ai maintenant mise en dessous." , est beaucoup plus ancienne "Peace" de 2003. Une œuvre qui, je l'espère, sera jouée sur mon adieu à l'existence terrestre, mais pas encore.

Je termine avec ma ballade "Est mort"La mort n'est pas la fin pour moi, mais le début de quelque chose. Quelque chose de nouveau. Le générique de fin de la musique a"Verstild"Avec un cliché où je m'adresse à une salle comble en Allemagne sur Back to Normandy pour orchestre. À propos de la guerre. Certaines personnes ont les larmes aux yeux.

Floris

Floris J'ai écrit la musique du film en 2003. Comme pitch pour le film du même nom qui sortira par NL-Film.

Bien sûr, en tant que compositeur amateur de films, je n'ai eu aucune chance d'écrire la musique du film. Comme c'est trop confiant. Mais ils pensaient que c'était spécial. Eh bien, qu'est-ce que cela signifie?

Au fait, j'ai écrit la musique en un jour. Ce que je pense est spécial. Mais comme d'habitude, j'écris avec peu de patience et beaucoup d'erreurs. Je pense toujours que cela viendra plus tard. Eh bien, plus tard, il a eu 16 ans. J'ai partiellement réécrit la musique en 2016 et je l'ai finalement terminée avec un film ressemblant à une bande-annonce. Fragmente le film Floris, A Nights Tale et quelques autres travaux pour en faire une véritable bande-annonce. Avec des combats et bien sûr de l'amour. Merci aux producteurs de films.

Avec le thème des cors et de la trompette, je suis taquiné dans ma famille. Surtout quand je demande si quelqu'un peut siffler un thème pour une œuvre. J'entends toujours le thème de Floris. Eh bien, tout ira bien alors.

lever du soleil

Sunrise est une composition qui contient de nombreux éléments pour moi. Bien sûr, la traduction littérale: lever du soleil. Vous pouvez déjà écrire beaucoup de musique à ce sujet. Quel merveilleux phénomène. Vous pouvez le regarder tous les jours, en faire l'expérience. D'autres compositeurs m'ont précédé. Je n'ai pas à refaire leur travail. Mais ils ont probablement eu les mêmes sentiments avec d'autres expériences de vie.

Le lever du soleil est un nouveau départ. Le début d'une nouvelle journée où personne ne sait comment la journée se terminera. Un nouveau départ que chaque personne reçoit et veut. Mais parfois, de temps en temps, vous souhaiteriez que la journée n'ait jamais commencé.

En musique, je décris une journée parmi tant d'autres qui est encore unique. Une journée dont vous n'aviez peut-être pas envie, mais qui vous a néanmoins donné l'expérience que vous attendiez avec impatience. Quelque part dans votre âme.

J'aurais écrit cette composition différemment chaque jour, car chaque jour est différent pour moi.

Cela peut être lié à la mort d'êtres chers. J'espère et je crois qu'ils connaîtront un nouveau lever de soleil dans un monde différent.

Le film est un vrai film, pas une photo. Vous entendez de nombreuses références à la nature.

Autre chose à propos de l'histoire dans la musique: pendant que le soleil se lève, les animaux se réveillent également. Vous pouvez entendre les oiseaux pépier, comme le font toujours les oiseaux à la première lumière. Plus tard dans la musique, l'ours se réveille également. Les oiseaux se préviennent. Vous pouvez deviner ce qui s'est passé alors.

Prière symphonique

Une brève explication de la composition de la prière symphonique ci-dessous.

Symphonic Prayer est une composition de 2003. J'ai récemment trouvé une version MIDI «pressée» dans mes archives numériques: Symphonic Prayer J'ai de nouveau construit et instrumenté Symphonic Prayer à partir de ce fichier MIDI. J'avais peu ou rien à faire avec les noix elles-mêmes. Belle musique si je le dis moi-même. Pour moi une réflexion sur hier et aujourd'hui.

La prière symphonique est née d'une situation où j'avais beaucoup à endurer. La perte de mon deuxième fils aîné qui a soudainement disparu et que je n'ai jamais revu depuis. Sans raison, sans raison, sans rien dire. J'ai également perdu mon emploi et mon avenir social d'une manière qui était très injuste pour moi. De plus, ma famille qui ne se sentait pas chez elle dans la région où nous vivions à l'époque. Une rupture familiale imminente. Ainsi de suite. ça continuait encore et encore.

Je me suis enfui dans ma musique et j'ai beaucoup écrit, je l'ai écrite. Sur la guerre, sur toutes sortes de sujets personnels. Juste pour des raisons thérapeutiques. Juste pour moi. La prière symphonique en est un exemple. Une composition dans laquelle vous pouvez entendre comment je lutte avec ma réalité de l'époque. La musique décrit comment je prie pour la paix avec les autres, mais aussi comment j'ai été de nouveau abattu par des gens qui voulaient me faire du mal / nous. Lutte également contre la dépression et l'agression. Cherchez la vérité. La musique se termine par une citation d'une chanson dont je ne me souviens plus du titre. Je me souviens encore du dernier mot et des notes d'accompagnement: "Amen".

Cette période et les années avant et après, au cours desquelles j'ai également dû apprendre à traiter avec des gens qui veulent vous faire du mal, m'ont beaucoup appris. Inconsciemment, plus tard consciemment, j'ai commencé à comprendre et à appliquer la philosophie de Victor Frankl: "Tout peut être pris à une personne, sauf une chose, la dernière des libertés humaines, et c'est qu'une personne peut choisir quelle attitude adopter dans une situation donnée. Chaque moment est un choix. »

Ce moment dans ce travail est entre 8: 00-9: 30 minutes. Le moment où je dû sélectionner.

Et j'ai essayé cela avec plus ou moins de succès. Pardonnez aux gens, mais en même temps essayez d'éviter les situations qui pourraient (encore) me faire du mal. Regardez l'ennemi dans les yeux et n'ayez pas peur, s'il n'y a pas d'autre moyen. La prière symphonique est donc un travail important pour moi personnellement. Un point de départ pour une période très productive. Une prière de quelqu'un qui n'est pas ecclésiastique,